El décimo homenaje de Flipelô a Myriam Fraga no solo celebra a una poeta nacida en Salvador. Vuelve al centro de la fiesta una autora que ayudó a crear el espacio institucional del que nació el evento y cuya poesía hizo de Bahía una cuestión de imaginación, memoria y conflicto.
El Festival Literario Internacional de Pelourinho se realiza del 5 al 9 de agosto de 2026, en el Centro Histórico de Salvador, con programación gratuita. Myriam Fraga, que vivió entre 1937 y 2016, es la principal homenajeada de la edición, junto al artista Calasans Neto. La organización eligió como tema “Poesía, sueño y destino”. También fue Myriam quien creó Flipelô y dirigió la Fundación Casa de Jorge Amado de 1986 a 2016.
Existe, por tanto, una especie de retorno al origen. Pero el homenaje adquiere otra dimensión cuando te adentras en los poemas. Bahía, mito y femenino no aparecen en la obra de Myriam como temas aislados. Se cruzan a través de imágenes que regresan: el mar, la ciudad, el viaje, la memoria, el cuerpo, el tejido y personajes que reciben una nueva posibilidad de habla.
La Bahía de Myriam Fraga no es sólo un paisaje
Myriam Fraga debutó como libro con Marinhas, en 1964. Desde entonces, el mar ocupa un lugar que va mucho más allá del paisaje costero. Al leer su obra, puede ser amenaza y apertura, partida y naufragio, espacio de trabajo y territorio imaginario. La propia autora, en una declaración recuperada por la investigación académica de Ricardo Nonato Almeida de Abreu Silva, señaló la ciudad, el mar, el mito y la memoria entre los grandes aspectos de su poesía.
Esta relación es aún más evidente en Sesmaria. El libro transforma la historia y el espacio urbano de Salvador en una construcción poética. La ciudad está ahí con sus calles, enfrentamientos, ruinas y recuerdos, pero no como documentación neutral. Se vuelve a ensamblar por idioma.
Un estudio de Vilma Santos da Paz, desarrollado en la Universidad Federal de Bahía, llama a este proceso la construcción de una “Bahía imaginaria”. Al analizar libros como Sesmaria, Marinhas, Pescadores de Mar Grande, A isla, El riesgo en la piel y Femina, la investigadora observa cómo lugares, personajes, cuerpos y aguas forman un territorio que se relaciona con Salvador y su entorno, pero que es reinventado por el poema.
Esto ayuda a evitar una lectura folclórica del autor. Bahía de Myriam no sólo funciona como color local. El mar no está ahí para decorar Salvador, así como la historia colonial no está ahí para producir una postal antigua. El espacio bahiano está atravesado por la memoria, la violencia, la pertenencia, el desplazamiento y el deseo.
El crítico Manuel da Costa Pinto ya llamó la atención sobre esta combinación al observar, en Poesia Reunida, la presencia simultánea del paisaje y la historia de Bahía, de figuras mitológicas y de la experiencia femenina.. Para él, las raíces históricas no impidieron que la poesía de Myriam fuera moderna.
El mito entra en el poema para ser desplazado
Cuando aparecen figuras mitológicas en Myriam Fraga, rara vez son simples referencias académicas. El poeta vuelve a viejos cuentos para preguntarse qué pasa cuando cambia el punto de vista.
Esta operación es especialmente importante en el tratamiento de personajes femeninos. La investigación de Ricardo Silva sobre lo mítico y lo femenino en su poesía identifica un procedimiento recurrente: Myriam retoma figuras conocidas de la tradición y desplaza los discursos construidos en torno a ellas.
Penélope es uno de los casos más expresivos.
En la tradición asociada a la Odisea, ha sido identificada a lo largo de los siglos principalmente con la espera y la fidelidad a su marido ausente. En la poesía de Myriam el acto de tejer y destejer puede adquirir otro peso. Lo que parecía una señal de permanencia doméstica también se convierte en pensamiento, conflicto y autoelaboración.
La investigación de la UFBA destaca precisamente este cambio: la Penélope recreada por el poeta gana una interioridad que perturba el modelo de mujer meramente fiel y sumisa. El mito sigue siendo reconocible, pero ya no habla exactamente del mismo lugar.
Esto es decisivo para comprender el uso que el autor hace de la mitología. Myriam no necesita destruir el mito para desafiarlo. Ella se mete en tus huecos.
En Femina, lo femenino ya no es solo un tema
Publicado en 1996, Femina hace más explícita una investigación que abarca diferentes momentos de la obra. La presentación del libro en la colección dedicada a la autora describe un universo femenino reinventado por el mito, construido con imágenes recurrentes como el espejo, el laberinto, las tijeras y el bordado.
Estos objetos tienen un peso particular porque acercan actividades históricamente asociadas con el espacio femenino a cuestiones más amplias: la creación, el tiempo, la identidad, la muerte, el deseo y la escritura.
La tela, por ejemplo, no es sólo tela. Al abordar la figura de Penélope, ésta puede leerse como memoria, lenguaje y estrategia. La hiladora también organiza una narración. Quien desenreda la tela rechaza la idea de que su historia ya esté terminada.
Una tesis más reciente de la Universidade Estadual Paulista amplió esta discusión al estudiar personajes míticos, bíblicos e históricos en la poesía de Myriam. La obra identifica precisamente un desafío a los discursos que produjeron modelos silenciadores y rígidos para las mujeres.
Por tanto, decir que Myriam escribe sobre lo femenino es correcto, pero insuficiente. Es especialmente interesante observar a quién empieza a hablar cuando el poeta vuelve a historias conocidas.
Mar, cuerpo y tela acaban siendo parte de un mismo lenguaje
Es en este punto que Bahía, mito y femenino empiezan a dejar de parecer tres caminos diferentes.
La imagen de la navegación, tan frecuente en Myriam, puede conducir al mar de Bahía, pero también al viaje mítico y a la experiencia interior. La tela pertenece a Penélope, pero también ofrece una imagen para el propio trabajo de memoria. La ciudad contiene historia concreta, pero puede reconstruirse como territorio subjetivo.
Evelina Hoisel, al analizar Poemas, publicados póstumamente, identificó la permanencia de temas como la memoria, los viajes, la navegación, el tejido y la reflexión sobre la propia hacer poética. Son elementos que regresan a lo largo de la producción y ayudan a comprender la coherencia interna de una obra extensa.
El encuentro entre estos elementos produce una poesía en la que moverse y permanecer no son necesariamente opuestos. Penélope puede viajar sin abandonar el telar; Salvador puede tener siglos de historia y aún ser recreado; el pasado puede regresar sin simplemente repetirse.
Myriam trabaja precisamente en este rango.
Un poeta que también construyó instituciones
Hay otra capa en el tributo de Flipelô. Myriam Fraga no solo dejó libros.
Participó en la creación de la Fundación Casa de Jorge Amado y la dirigió durante tres décadas. También fue miembro de la Academia de Letras da Bahia y mantuvo durante años la columna cultural Linha D’Água, publicada en el periódico A Tarde. El sitio web oficial de Flipelô registra una producción de 25 libros, entre poesía, prosa y obras infantiles.
Su trayectoria combinó, por tanto, escritura y acción cultural. Esta combinación ayuda a explicar por qué el honor de 2026 no se limita a mostrar una biografía.
La propia programación del partido transforma diferentes aspectos de su legado en actividades. Entre los actos dedicados a la autora se encuentran La poesía es cosa de mujeres — Homenaje a Myriam Fraga, la velada Sesmariando con Myriam e Calá, la conversación Myriam Fraga: una poética multirreferencial, así como encuentros sobre su vida y poesía. El domingo 9 de agosto, la Fundação Casa de Jorge Amado también acogerá el monólogo Retratos: imágenes poéticas de Myriam Fraga.
La elección de estos títulos es reveladora: Flipelô no honra sólo al gestor que ayudó a construir la Fundación o al creador del festival. Vuelve a poner en circulación palabras, imágenes y preguntas que pertenecen a su obra.
Por qué releer a Myriam Fraga en 2026
El tema “Poesía, sueño y destino” ofrece una entrada posible, pero no agota al autor.
Leer hoy a Myriam Fraga significa encontrarnos con un Salvador que no permanece inmóvil en el pasado; mitos que cambian cuando otras voces se adueñan de la narrativa; y personajes femeninos que ya no encajan del todo en los roles que recibieron por tradición.
También significa darse cuenta de cómo algunas de las imágenes más constantes de su poesía hablan entre sí. Mar, viajes, telas y memoria no son pedazos dispersos. Son formas de pensar el tiempo, la pertenencia y la posibilidad de reconstruir una historia.
Quizás por eso el homenaje de Flipelô tiene una coherencia especial. En 2026, Myriam regresa a Pelourinho no sólo como nombre de una edición, sino como poeta de una ciudad que ella misma ayudó a transformar en palabras y como autora para quien revisitar el pasado nunca significó dejarlo intacto.
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